Navegando entre los módulos

Al formar parte del Instituto de Guitarra e ingresar por primera vez a la plataforma, te darás cuenta de que tenés una gran cantidad de información a disposición, y esto en muchos casos puede ser abrumador. Este libro tiene como objetivo proponer un plan de estudio para el guitarrista principiante, navegando entre los distintos módulos de la plataforma y guiándote en tus primeros pasos como guitarrista.

Intentamos por este medio disponer la información de una manera que le sea útil al alumno: que pueda ir entendiendo conceptos de una forma ordenada para que no se generen baches de información, realizando un desarrollo técnico correcto, sin saltear pasos.

Sin más preámbulos, te alentamos a tomar tu guitarra y a disfrutar de este maravilloso instrumento.

Información importante para entender los ejercicios

Hay dos gráficos que nos encontraremos constantemente en este libro: el gráfico de acordes y la tablatura numérica (TAB).

El gráfico de acordes

No es ni más ni menos que un dibujo del mástil de la guitarra. Las líneas verticales representan las cuerdas y las horizontales los trastes. El casillero 1 está en la parte superior del gráfico y las cuerdas están ordenadas de derecha a izquierda: la 1ª cuerda (la más aguda) es la de la derecha.

No está de más aclarar que en este tipo de gráficos también podemos encontrar diagramas de escalas; en ese caso tocaremos nota por nota, de grave a agudo. En este libro las escalas van dibujadas sobre un mástil horizontal, con la 6ª cuerda (la más grave) abajo, que es como se ve la guitarra cuando la mirás desde arriba mientras tocás.

La tablatura numérica

Funciona parecido al gráfico de acordes. Las líneas horizontales representan las cuerdas (la de arriba es la 1ª) y los números, los casilleros que debemos presionar. El número está escrito sobre la cuerda que hay que tocar: en la siguiente TAB la primera nota es la 6ª cuerda en el 5º casillero, la siguiente la 6ª cuerda en el 8º, y así.

Las tablaturas suelen ir acompañadas del pentagrama, sobre todo para indicar la rítmica. En este libro, en lugar del pentagrama, debajo de cada TAB va la rítmica con plicas: una plica sola es una negra, dos unidas por una barra son corcheas, con doble barra semicorcheas, y el número 3 marca tresillos. Los signos de las técnicas (H, P, slide, bend, vibrato) se explican en el capítulo 2, cuando aparecen.

Las marcas de la mano derecha

Arriba de algunos acordes vas a ver dos signos que no son ni notas ni ritmo: dicen hacia dónde va la púa.

El ⊓ es un rasgueo hacia abajo, de las cuerdas graves a las agudas. Es el movimiento que cae con el pulso y el que más suena: entra por el bajo, que es la nota que le da el nombre al acorde.

La V es hacia arriba, de las agudas a las graves. La púa vuelve, roza menos cuerdas y casi ni llega a las graves, así que suena más flaco y más brillante. Esa diferencia de peso entre uno y otro es lo que hace que un rasgueo suene a ritmo y no a una fila de acordes iguales.

Y a veces vas a ver una × en lugar del número de traste: es un rasgueo apagado. Se aflojan los dedos de la mano izquierda sin soltar las cuerdas y la púa golpea igual. No suena ninguna nota, suena el golpe — y ese golpe es lo que le da el pulso a casi todos los ritmos de guitarra.

Cifrado americano

Esta es la manera en la cual encontrarás, prácticamente siempre, el nombre de las notas o acordes. Es importante memorizar el cifrado americano para interpretar rápidamente las anotaciones en partituras y ejercicios que veremos durante todo el libro.

Empieza en La porque el alfabeto musical se ordenó a partir de esa nota. Fijate que en el cifrado el orden C, D, E, F, G, A, B es simplemente Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Distancia entre las notas

Las notas musicales están separadas por distancias, a las cuales llamaremos tonos y semitonos. El ejemplo está graficado en un piano porque es la manera más fácil de verlo. La distancia de semitono se da entre dos notas que están pegadas, como por ejemplo entre C y C#, E y F, B y C. La distancia de tono se encuentra entre notas separadas por otra nota en el medio: C y D, E y F#, etcétera.

Distancias en la guitarra

En la guitarra encontramos los tonos y semitonos casillero por casillero. Pensando siempre en una misma cuerda, las notas que están a distancia de semitono están pegadas, una al lado de la otra: las notas del casillero 1 y 2 de la sexta cuerda están a un semitono. En cambio, entre las notas del casillero 1 y 3 de la sexta hay un tono completo, ya que tenemos una nota en el medio (el casillero 2).

Sostenidos y bemoles (♯ y ♭)

Los sostenidos (♯) y bemoles (♭) se encuentran entre las notas naturales que están a distancia de tono. Por ejemplo, entre C y D podemos tener C♯ o D♭, que en su sonoridad son iguales (enarmónicas), pero dependiendo de la tonalidad en la que estemos es más correcto usar una u otra. Por otro lado, notemos que entre E y F, y entre B y C, no tenemos sostenido ni bemol porque se encuentran a distancia de semitono: no hay nota que las separe.

Notas en el mástil

En el siguiente gráfico veremos cómo están distribuidas las notas en el mástil de la guitarra. Notaremos que la distribución es más compleja que en el piano, así que con el tiempo tendremos que ir memorizándolas y, sobre todo, aprendiendo a deducirlas.

Escala mayor

Dentro de este aparente "caos" de notas se encuentra todo nuestro mundo de escalas y acordes, y la escala mayor es una de las primeras cosas que aprenderemos a deducir y ejercitar. En el siguiente gráfico encontraremos el ADN de la escala mayor: básicamente, su estructura.

Esta estructura es la distancia que se encuentra entre las notas naturales C, D, E, F, G, A y B, que ni más ni menos forman la escala mayor de C.

Podemos implementar esta misma estructura para deducir cualquier escala mayor que queramos. Solo tenemos que empezar desde la nueva tónica (la nota raíz, que le da nombre a la escala o acorde) y deducir las otras seis notas siguiendo la estructura. Al hacer esto empezarán a aparecer los sostenidos y bemoles: el ♯ sube un semitono la nota y el ♭ la baja. Probá con G mayor (aparece un F♯) y con F mayor (aparece un B♭).

Digitación de la escala mayor de C

A continuación aprenderemos una digitación básica de la escala de C mayor en el primer sector del mástil. Este ejercicio ayudará a visualizar las notas naturales en el primer sector de la guitarra y también servirá de ejercicio de digitación y entrada en calor.

Intervalos y formación de acordes

Los intervalos son básicamente las distancias que hay entre las notas, y se clasifican de la siguiente manera:

Los intervalos que más nos interesan ahora son los de terceras y quintas. Sabiendo con seguridad estos dos ya podremos entender la formación de los acordes tríadas.

Empecemos por las terceras. Pueden ser mayores o menores. Este intervalo es muy importante ya que define el modo del acorde (mayor o menor). Cuando un acorde es mayor es justamente por su tercera mayor, y la forma de cifrarlo es no poniendo nada: el C mayor se escribe C, sin ninguna aclaración. En cambio, cuando la tercera de un acorde es menor se cifra con un guion o una m minúscula: Cm o C−.

La tercera mayor se encuentra 2 tonos arriba de la tónica y la tercera menor 1 tono y medio. Si pensamos en un intervalo de tercera mayor en las notas naturales podría ser de C a E, porque de C a D hay un tono y de D a E otro tono, haciendo en total los 2 tonos de la tercera mayor. Un ejemplo de tercera menor podría ser de D a F: un tono de D a E y medio tono de E a F, sumando el tono y medio de la tercera menor.

El intervalo de quinta, por otro lado, puede ser bemol, justa o aumentada. Veremos los primeros dos, ya que la quinta aumentada surge de escalas más complejas que todavía no veremos. La quinta bemol se encuentra 3 tonos arriba de la tónica (por ejemplo de B a F) y la quinta justa 3 tonos y medio arriba (por ejemplo de C a G). Cuando tenemos quinta bemol se le debe agregar al cifrado del acorde ♭5, por ejemplo Bm♭5 (Si menor con quinta bemol); estos acordes se llaman disminuidos. Cuando la quinta es justa, que es la gran mayoría de los casos, al acorde no se le pone nada: C (Do mayor con quinta justa) o Dm (Re menor con quinta justa).

Intervalos pensados desde la guitarra

En el siguiente gráfico podremos ver cómo identificar los intervalos de terceras y quintas en la guitarra. Encontraremos dos dibujos para cada intervalo: uno entre 6ª y 5ª cuerda y otro entre 3ª y 2ª, ya que las distancias entre 6ª y 5ª son las mismas que entre 5ª y 4ª, 4ª y 3ª, y 2ª y 1ª, pero no así entre 3ª y 2ª, donde la afinación de la guitarra corre todo un casillero.

Formación de acordes

Los acordes se forman con notas de una determinada escala a través de un proceso llamado superposición de terceras, que básicamente consiste en seleccionar una nota de la escala como tónica y sumarle dos notas recorriendo distancias de terceras.

Para formar el primer grado, que sería el acorde C, nos centramos en la tónica y luego sumamos dos notas más haciendo distancias de terceras: en este caso E y G (E se encuentra a una tercera de C, y G a una tercera de E). Obtenemos la tríada del primer grado: C como tónica, E como tercera mayor y G como quinta justa. El resultado es un Do mayor con quinta justa, cifrado simplemente C.

Este proceso se hace sobre todas las notas de la escala, obteniendo como resultado final los siete grados de la escala mayor, lo que llamamos ciclo tonal. Probá el segundo grado (sale Dm, porque de D a F hay una tercera menor) y el séptimo (sale Bm♭5, porque además de la tercera menor la quinta es bemol).

Acordes mayores y menores tríadas (abiertos)

Estos son los acordes con los que empieza todo el mundo: usan cuerdas al aire, se quedan en los primeros tres trastes y con ellos ya se pueden tocar cientos de canciones. Hacé clic en cualquiera para escucharlo; con el botón Grados los puntos muestran qué nota del acorde toca cada dedo.

Acordes de quintas (power chords)

Una herramienta interesante para tener a mano son los power chords, que no son ni más ni menos que un intervalo de quinta justa; por eso también se los llama acordes de quinta. Son muy usados en el rock y en la guitarra eléctrica en general, aunque pueden usarse en cualquier guitarra como recurso.

Compás

Antes de continuar, me parece importante entender el concepto de compás, ya que es fundamental para ordenarnos musicalmente, en tiempos y estructuras. El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras musicales), y está determinado por la fracción indicada al comienzo de una partitura o tablatura. El comienzo y el final de un compás están marcados por las líneas verticales que van cortando el pentagrama.

Figuras rítmicas

Las figuras rítmicas son símbolos que nos permiten leer y escribir patrones rítmicos: nos indican cuánto tiempo debe durar un sonido. La redonda es la nota de más valor: dura 4 tiempos. Le siguen las blancas, que duran 2, y las negras, que duran 1. Generalmente la negra es la que se usa para marcar el pulso de una canción. Luego vienen las corcheas, que duran medio tiempo, y por último las semicorcheas, que duran un cuarto de tiempo.

También existen las fusas y semifusas, que no incluimos en el gráfico porque son figuras muy poco usadas y no las aplicaremos en este libro. Como se imaginarán, las fusas duran ⅛ de negra y las semifusas 1/16.

Silencios

Los silencios juegan un rol fundamental en la música. En los inicios deberemos reconocer con facilidad dos: el silencio de negra y el silencio de corchea.

El silencio de corchea es el generador del contratiempo: reemplazando la primera corchea de cada par por un silencio, logramos el efecto.

Ejercicios rítmicos

A continuación veremos algunos ejercicios rítmicos utilizando negras y blancas. Son con power chords para que la mano izquierda no te distraiga del ritmo. Tomá estos primeros ejemplos como puntapié inicial para crear tus propios ejercicios usando acordes abiertos, power chords, intervalos o incluso escalas.

Ahora, ejercicios usando redondas, corcheas y el famoso contratiempo. Es un arreglo para tres guitarras: la primera sostiene los acordes con redondas, la segunda toca power chords en corcheas con palm mute (apoyando el canto de la mano derecha sobre el puente para apagar un poco las cuerdas) y la tercera toca el contratiempo. Practicá cada voz por separado y, si tenés con quién, tóquenlas juntas.

Círculo de quintas

No quiero dejar de recomendar el estudio del círculo de quintas. Es una herramienta de mucha ayuda a la hora de deducir tonalidades, escalas y secuencias armónicas. Representa las relaciones entre los doce semitonos de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas mayores y menores.

La primera posición

Entrada en calor

En este capítulo empezaremos a ver la escala pentatónica, pero antes es bueno tener algún tipo de rutina de calentamiento para que los músculos de la mano no sean sobreexigidos. Para esto les recomiendo incorporar algunos de los ejercicios planteados en el módulo de Técnica, parte I.

Escala pentatónica

La escala pentatónica es, sin lugar a dudas, la escala más usada por los guitarristas de música popular. Su nombre refiere a las cinco notas que la componen (penta = 5). Las escalas en la guitarra se aprenden en fragmentos, como partes de un rompecabezas. La pentatónica tiene cinco fragmentos o posiciones, una por cada nota de la escala. Empezaremos por la primera posición de la pentatónica menor y de a poco iremos sumando el resto.

Para ubicar esta escala en cualquier tonalidad lo único que hay que hacer es poner la tónica en el lugar correspondiente. Por ejemplo, si quiero tocar la pentatónica de Am, empiezo esta posición desde el 5º casillero, ya que en esta posición tengo la tónica en 6ª cuerda y la 6ª cuerda en el 5º casillero es A.

También me parece interesante remarcar por qué la primera posición es la primera: es la única de las cinco que arranca en la tónica de la escala.

Patterns y púa alternada

Recomiendo practicar las escalas con púa alternada (alternate picking): una púa hacia abajo, una hacia arriba, siempre. Para llevar a cabo esta técnica de forma correcta, mirá el Módulo 2 de Técnica, donde está debidamente explicada.

Una buena manera de estudiar las escalas es a través de los patterns o patrones melódicos. Al comienzo pueden parecer simples ejercicios de digitación, pero esconden melodías que más adelante identificarán en toda la música que escuchan. Estos ejercicios se encuentran en la clase de alternate picking del módulo 6 de Técnica. Están en la pentatónica de Cm (traste 8), que es donde la mano queda más cómoda; después pasalos a la tonalidad que quieras.

Primeros licks

Una vez estudiado y entendido el primer dibujo de la pentatónica menor, podremos pasar a los siguientes licks. Aquí es donde la escala empieza a sonar a música. Estas ideas no son más que un estímulo a la creatividad de cada uno, así que no tengas miedo de experimentar y crear tus propias frases. Todos están en Am (traste 5).

Conociendo las técnicas fundamentales para la improvisación

Una vez aprendida la primera posición de la pentatónica ya podemos empezar a aplicar las técnicas de expresión, que son fundamentales a la hora de hacer solos. Empezaremos con el ligado ascendente y descendente.

Ligado (hammer on y pull off)

El ligado ascendente o hammer on ("martillar" en inglés) se genera cuando ataco una nota con el golpe de un dedo de la mano izquierda, sin usar púa. El ligado descendente o pull off ("sacar hacia afuera") se genera cuando retiro el dedo de una nota que estoy tocando, como pellizcando la cuerda, para que suene una nota más grave.

Slide

La técnica del slide ("deslizar" en inglés) es la manera que tenemos de conectar notas de una forma práctica y muy expresiva. Consiste en deslizarse desde una nota hacia otra con el mismo dedo. El ataque de la púa solo se efectúa en la primera nota; la siguiente suena por sí sola cuando hacemos el slide.

Estos dos ejercicios usan el slide para conectar patrones de la pentatónica, cambiando de posición sin levantar la mano. Fijate que las notas siguen siendo las de la escala: el slide es el camino entre ellas.

Vibrato

El vibrato es lo que muchos llaman la marca registrada de los guitarristas, así de importante es. Tener un buen vibrato hace que todo suene mucho más bonito y expresivo. Podés tener una velocidad y una técnica increíbles, pero si tenés un mal vibrato todo eso queda opacado.

La técnica no es ni más ni menos que generar una ondulación en el sonido de una nota, y se crea estirando levemente la cuerda y volviéndola a su lugar repetidas veces. El dato más importante es que la nota vuelva a su lugar: cuando estiramos desafinamos la nota, y si no permitimos que la cuerda vuelva a su origen estaremos sonando desafinados todo el tiempo que dure el vibrato.

Bend (estirada)

El bend es el recurso casi exclusivo de los guitarristas. Implica estirar una cuerda desde una nota en particular para llegar a una nota más aguda. Los bends pueden ser de semitono, tono, tono y medio e incluso de dos tonos. Para lograr un bend afinado deberemos escuchar con atención para darnos cuenta de cuándo dejar de estirar, sabiendo siempre con seguridad a qué nota queremos llegar.

A continuación, unos ejercicios que combinan bend y vibrato. El dominio de estas técnicas hace una gran diferencia a la hora de ejecutar un solo o una melodía, así que les recomiendo tomarlo con calma pero con un enfoque intenso.

Microbend y raspado

Les recomiendo prestar atención a la clase 6 del Módulo I de Improvisación, donde se discuten dos técnicas de expresión muy interesantes:

• Microbend: una estirada pequeña que no llega al semitono pero da una expresión muy bonita, muy usada en el blues.
• Raspado: un ataque de la púa contra las cuerdas en el momento previo a ejecutar una nota.

Blue note (pentatónica de blues)

Cuando ya dominamos la primera posición de la pentatónica, es buen momento para aprender la pentatónica de blues. Esto se hace agregando la blue note al dibujo original de la escala. Esta nota no es ni más ni menos que la cuarta aumentada (o quinta bemol, es la misma nota). En el diagrama se ve en azul sobre el dibujo original de la primera posición de la pentatónica menor.

Es bueno tener en cuenta que la blue note no debe usarse del mismo modo que el resto de las notas de la escala, ya que es lo que se suele llamar una nota de paso. Sirve para dar un color, un sonido específico; al no ser una nota dentro de la armonía no podemos descansar sobre ella. Cabe aclarar que decir que algo "no se puede" no es del todo cierto: me refiero a que esa nota genera una disonancia muy fuerte, como si algo estuviera desafinado. Pero quizás ese sea el efecto que vos quieras darle, y está perfecto; de hecho muchos lo hacen.

A continuación aplicaremos algunos ejercicios rítmicos sobre la pentatónica de blues. La primera parte está enfocada en corcheas, que pueden tocarse como corcheas de swing para darle un sonido blusero que queda genial (activá el botón Swing del ejercicio). La segunda parte está pensada en tresillos.

La cejilla

Ahora que nuestros dedos se han fortalecido es momento de incorporar la tan temida cejilla. Para quienes no sepan, la cejilla es el rol que cumple el dedo índice de la mano izquierda en algunos acordes que llamamos acordes con cejilla. Lo que se debe lograr es pisar las seis cuerdas con un mismo dedo y que suenen bien. En mi opinión, la mejor manera de estudiarla es empezando de a poco: primero pisando dos cuerdas y haciéndolas sonar bien, luego sumar una más, y así hasta llegar a pisar las seis con facilidad.

Una vez que la cejilla sola salga, podremos enfocarnos en los acordes con cejilla. Hay cuatro posiciones básicas: dos mayores y dos menores; dos que arrancan en 6ª cuerda y dos que arrancan en 5ª.

Tónica en 6ª cuerda

Estas posiciones son básicamente una versión transportada de los acordes E y Em: lo que hacemos es reemplazar las cuerdas al aire por la cejilla. Nos damos cuenta de eso si retiramos la cejilla del dibujo: nos queda la posición de un E o un Em. Podemos usar esta mnemotecnia para recordar cuál es la posición mayor y cuál la menor.

Tónica en 5ª cuerda

Ritmos con cejilla

A continuación dejo algunos ejercicios rítmicos con cejilla. La cejilla es difícil al comienzo, así que a tomarlo con calma y disfrutar. Las marcas ⊓ y V sobre los acordes dicen hacia dónde va la púa —abajo y arriba— y están explicadas al principio del libro, en cómo leer los gráficos. Acá lo que importa es que la mano derecha no frena nunca: baja y sube todo el tiempo, y lo que cambia de un ritmo a otro es en cuáles de esos movimientos llega a tocar las cuerdas.

Cejilla y power chords: ritmos clásicos

Ahora, ejercicios de ritmo en los que combinamos la cejilla y los power chords. Las cruces (×) son rasgueos apagados: se aflojan los dedos de la mano izquierda sin soltar las cuerdas, y la púa golpea igual. Ese golpe percusivo es lo que le da vida a estos ritmos. Empezá lento, con el click, hasta que las semicorcheas salgan parejas.

Sus2 y sus4

Algunos acordes que podemos empezar a incluir en nuestra práctica son los acordes sus2 y sus4. Son muy usados en la guitarra; incluso quizás ya los estés haciendo sin saberlo. Los acordes "sus" se caracterizan por no tener la tercera; por lo tanto no tienen definido su modo (mayor o menor) y eso les da una sonoridad amable. "Sus" significa suspendido: en el sus2 la tercera se suspende a la segunda y en el sus4, a la cuarta.

En el siguiente ejercicio veremos cómo aplicar los acordes sus en un contexto rítmico simple: se alterna el sus con el acorde mayor y la melodía interna que se genera es el embellecimiento más común de la guitarra acústica.

Lo que ya tenés que poder hacer

Marcá lo que te sale con seguridad. Lo que no, es lo que conviene repasar antes de seguir.

• Nombrar cualquier nota del mástil en menos de tres segundos, aunque sea deduciéndola.
• Deducir una escala mayor desde cualquier tónica con la receta T·T·ST·T·T·T·ST.
• Explicar por qué C es mayor y Dm es menor, y qué tiene de raro Bm♭5.
• Cambiar entre los ocho acordes abiertos sin frenar el ritmo.
• Tocar los ejercicios rítmicos del capítulo 1 con el click, sin adelantarte en el contratiempo.
• Tocar la primera posición de la pentatónica menor en cualquier tonalidad, con púa alternada.
• Hacer un bend de un tono afinado, con vibrato al final, sin mirar el afinador.
• Tocar las cuatro posiciones con cejilla en cualquier tonalidad y que suenen las seis cuerdas.

Lo que viene después

Hasta acá tenés lo que hace falta para tocar: las notas, los acordes que salen de ellas, un ritmo que se sostiene y una escala para decir algo propio. Lo que viene no es empezar de nuevo, es estirar lo mismo por todo el mástil.

Está todo en el Nivel 2, acá abajo.