El mástil
entero
La pentatónica deja de ser un dibujo y pasa a ser todo el mástil. Los acordes ganan una nota más. Y al final, un blues de doce compases que podés tocar con cualquiera.
Continuación de la pentatónica
La segunda posición, cómo se pega a la primera, y la noticia que alivia a todos: la pentatónica mayor es el mismo dibujo con otra tónica.
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Extendiendo la pentatónica: segunda posición
Improvisación · Módulo 2La pentatónica, como todas las escalas en la guitarra, se estudia en fragmentos, como partes de un rompecabezas. Ya aprendimos la primera posición de la pentatónica menor, así que es momento de seguir con la segunda. A continuación, el diagrama de la segunda posición con la ubicación de la tónica resaltada.
Es de mucha ayuda poder reconocer rápidamente dónde están las tónicas en las diferentes posiciones, para ubicarlas de forma independiente sin necesidad de relacionarlas con la primera. De todas formas, al comienzo la forma más práctica de localizar esta posición en la tonalidad que queremos es relacionándola directamente con la primera, ya que una va pegada a la otra.
Conectar la primera y la segunda posición
Improvisación · Módulo 2El siguiente diagrama muestra claramente cómo se conectan la primera y la segunda posición, compartiendo un grupo de notas que las une: las notas más agudas de la primera posición son las más graves de la segunda.
Es recomendable estudiar primero estas dos posiciones por separado antes de pasar al ejercicio de conexión. En el primer ejercicio conectaremos las dos posiciones de la pentatónica menor; en el segundo haremos lo mismo pero sumando la blue note, que aparece en la 3ª cuerda como nota de paso entre el 7º y el 9º traste.
Licks entre las dos posiciones
Improvisación · Módulo 2Una vez que salgan los ejercicios de conexión podemos pasar a los siguientes licks, donde todo empieza a sonar más musical. Usan slides y ligados para viajar entre las posiciones; las notas chicas son notas de adorno (grace notes): se tocan muy rápido, casi pegadas a la nota que sigue.
Pentatónica mayor
Teoría Musical · Módulo 4Los alumnos suelen asustarse cuando hablamos de escala mayor y escala menor, porque piensan que deberán aprender dos escalas totalmente diferentes. Para alivio de todos, les cuento que no hay que aprender una nueva escala. La pentatónica mayor es igual a la pentatónica menor; solo cambia una cosa: la tónica. Esa nota estará en otro lugar del diagrama y es lo único que deberemos cambiar.
Antes de pensar en la primera posición de la pentatónica mayor, recordemos por qué una posición es la primera: porque es el único fragmento de la escala que empieza desde la tónica. La primera posición de la pentatónica mayor se puede tomar de dos maneras.
Por otro lado, muchos toman como primera posición de la pentatónica mayor lo que antes era la segunda posición de la menor (la segunda toma). Es el mismo diagrama, pero con la tónica ubicada en otros lugares. Esta posición arranca naturalmente en la tónica mayor, y por eso generalmente se usa para referirse a la pentatónica mayor.
En resumen: con estos dos diagramas ya podemos tocar tanto la pentatónica menor como la mayor. Esto es muy útil, porque podemos hacer solos de guitarra tanto si una canción está en tonalidad menor como si está en mayor. Lo único que debemos recordar siempre es la ubicación de la tónica: esa es la clave.
Las cinco posiciones
Las tres posiciones que faltan, el mástil entero conectado de punta a punta, y dos ideas que arreglan el problema de sonar siempre igual: tocar en una sola cuerda y agregar la sexta.
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- Improvisación Módulo IV · Los 5 dibujos
- Técnica Ejercicios sobre escalas
Atención al cambio de tonalidad. Toda la Parte I estuvo en La menor. De acá en adelante este capítulo está en Mi menor, y no es un capricho: es la prueba de que lo que aprendiste es un dibujo que se mueve, no un puñado de trastes que se memorizan. En Mi menor las cinco posiciones entran cómodas entre el traste 0 y el 12. Los diagramas igual tienen el selector de tonalidad: cambialo y mirá cómo se corre todo junto.
Las tres posiciones que faltan
Improvisación · Módulo 4Ya tenemos la primera y la segunda posición. Faltan tres. Antes de mirarlas, vale la pena repetir por qué son cinco y no seis ni cuatro: la escala pentatónica tiene cinco notas, y hay una posición que arranca desde cada una de ellas. Cuando llegamos a la sexta, volvemos a la primera una octava más arriba. Por eso el mástil se repite cada doce trastes.
Fijate en un detalle que casi nadie cuenta: las cinco posiciones no miden todas lo mismo. La primera, la segunda y la cuarta entran en cuatro trastes; la tercera y la quinta necesitan uno más, porque hay una cuerda que se abre para afuera. Si te sale un estiramiento raro en esas dos, no estás haciendo nada mal: la escala es así.
Los tres ejercicios que siguen son la escala de cada posición, subiendo y bajando, con púa alternada. Son aburridos y hay que hacerlos igual. Cuando te salgan con el click a velocidad cómoda, recién ahí pasá al lick.
El mástil entero
Improvisación · Módulo 4 · Clase 8Acá está todo junto. Cada caja punteada es una de las cinco posiciones, y lo importante no son las cajas sino cómo se encajan: cada una comparte dos cuerdas con la anterior y dos con la siguiente. No hay huecos. Podés arrancar en cualquier nota del mástil y estar dentro de la escala.
Este dibujo es el que hay que tener en la cabeza. Lo demás son formas de llegar a él. Y ojo con la trampa más común: aprender las cinco cajas y seguir tocando en una sola, saltando a otra cuando la frase termina. Eso no es conocer el mástil, es tener cinco jaulas en vez de una.
Cómo estudiarlo de verdad. Elegí dos posiciones vecinas y tocá solamente en esas dos durante una semana entera. Después sumá una tercera. El mástil no se abre memorizando los cinco dibujos, se abre cuando dejás de sentir el borde entre uno y otro.
La cuarta posición con la blue note
Improvisación · Módulo 3La cuarta posición es, para mi gusto, la más agradecida de las tres nuevas: cae cómoda para la mano, tiene la tónica en la 1ª y en la 4ª cuerda, y la blue note aparece dos veces bien a mano, en la 4ª y en la 2ª cuerda. El ejercicio que sigue la recorre entera pasando por las dos.
Cuando te salga en corcheas, hacelo de nuevo en tresillos: las mismas notas, tres por tiempo. Cambia por completo el carácter y es la forma en que casi siempre suena en el blues. Tocá el botón de velocidad y bajalo al 70 % la primera vez.
Improvisar en una sola cuerda
Improvisación · Módulo 4 · Clase 10Este es el ejercicio que más rápido cambia la forma de tocar de un alumno, y es casi una travesura: improvisar usando una sola cuerda. Nada más. Cuando te sacás cinco cuerdas de encima pasan dos cosas. La primera es que el mástil se vuelve horizontal: dejás de pensar en cajas y empezás a pensar en distancias. La segunda es que, como tenés pocas notas, te obligás a hacer música con el ritmo y con las técnicas de expresión en vez de con la cantidad.
Después de la escala, apagá el ejercicio y probá esto: poné un backing track en la tonalidad que estés, tocá dos minutos enteros sin salir de la primera cuerda y grabate. Vas a escuchar que los slides aparecen solos, que el vibrato se vuelve necesario, y que empezás a repetir ideas rítmicas en vez de correr. Eso es improvisar.
Cuando te salga en una cuerda, probá con dos, y después salteando cuerdas (la 6ª y la 4ª, la 5ª y la 3ª). Cada limitación te empuja a un lugar distinto del mástil.
La sexta agregada
Improvisación · Módulo 4 · Clase 16La pentatónica menor tiene cinco notas: tónica, tercera menor, cuarta, quinta y séptima menor. Le falta la segunda y le falta la sexta. Agregarle la sexta mayor es uno de los recursos más usados y menos explicados del blues y del rock: es la nota que hace que un solo deje de sonar a escala y empiece a sonar a canción.
Ojo con una confusión frecuente: la sexta agregada no es la blue note. La blue note es la quinta bemol, suena tensa y se usa de paso. La sexta es dulce y se puede dejar sonar. Si las mezclás sin darte cuenta, el solo queda raro sin que sepas por qué.
Dónde la vas a escuchar. En casi todo lo que toca B.B. King, en el riff de Sunshine of Your Love, y en la mitad de los solos de country. Una vez que la identificás no la podés dejar de escuchar.
Acordes con séptima
Una nota más arriba de la tríada y el acorde cambia de color. De dónde salen los cuatro tipos, cómo se sacan de la forma con cejilla que ya sabés, y la progresión que aparece en la mitad de la música que escuchás.
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- Guitarra para Principiantes Módulo 5
Una tercera más
Teoría Musical · Módulo 2 · Clase 4En el capítulo 1 vimos cómo se arma un acorde: se toma una nota de la escala y se le apilan terceras encima. Tónica, tercera, quinta. Eso da tres notas y se llama tríada.
Un acorde de cuatro notas es exactamente lo mismo, pero sin parar en la quinta: se apila una tercera más y aparece la séptima. Nada nuevo, nada raro. El mismo movimiento, un paso más largo.
La séptima es la nota que le da el carácter. Una tríada mayor suena cerrada, terminada, sin nada que decir. Agregale una séptima y se vuelve inestable, dulce o sucia según cuál sea. Por eso casi toda la música que no es infantil usa acordes de cuatro notas: la tríada afirma, la séptima cuenta.
Los cuatro tipos
Teoría Musical · Módulo 2 · Clase 4De apilar terceras sobre la escala mayor salen cuatro acordes de cuatro notas distintos, y solamente cuatro. Vale la pena aprenderlos de memoria por lo que tienen adentro, no por el nombre:
Dos avisos que evitan confusiones que veo todo el tiempo. El primero: el acorde que se escribe con un 7 solo, sin nada más, es el de séptima menor sobre una tríada mayor. Se llama dominante y es el del blues. Si querés el de séptima mayor tenés que escribir maj7. El segundo: m7 y maj7 no son opuestos. El primero habla de la tercera (menor) y el segundo de la séptima (mayor). Por eso existe el mMaj7, que tiene las dos cosas y suena a película de espías.
Los siete acordes de la escala mayor
Teoría Musical · Módulo 2 · Clase 4Igual que con las tríadas, cada grado de la escala genera su acorde. El orden de los tipos es siempre el mismo, en cualquier tonalidad, y conviene aprenderlo como si fuera un número de teléfono: maj7, m7, m7, maj7, 7, m7, m7♭5.
Mirá el quinto grado: es el único 7 de toda la escala. Uno solo, en un lugar fijo. Esa es la razón de que la música tonal funcione: cuando escuchás un acorde de séptima dominante, tu oído sabe dónde está parado y qué acorde viene después. Es el cartel que dice volvemos a casa.
Y mirá el séptimo: m7♭5. Es el acorde que todos los alumnos evitan porque suena feo solo. No es feo, es que no es un acorde para tocar solo: es un acorde de paso. En el capítulo 9 vas a ver de qué sirve.
Las formas con cejilla
Acordes y Progresiones · Módulo 9Acá está la mejor noticia del capítulo: no hay que aprender formas nuevas. Las cuatro salen de las dos cejillas que ya hacés, levantando o corriendo un dedo. Nada más que eso.
Con la tónica en la 6ª cuerda
Con la tónica en la 5ª cuerda
Una advertencia práctica: estos acordes son más difíciles de hacer sonar limpios que las cejillas normales, porque al levantar dedos quedan cuerdas al aire dentro de la cejilla que suenan cuando no deberían. Si te zumba algo, no es la mano izquierda: es que te falta apagar con la derecha. Apoyá el canto de la mano sobre las cuerdas que no van.
La progresión II · V · I
Acordes y Progresiones · Módulo 9Si tuviera que elegir una sola progresión para explicar por qué sirven los acordes de cuatro notas, sería esta. Segundo grado, quinto grado, primer grado. m7, 7, maj7. Está en casi todo el jazz, en media Bossa Nova, en los Beatles y en cualquier canción que tenga un final que suene elegante.
Funciona por una razón muy concreta, y es la que quiero que te lleves: las notas que se mueven entre un acorde y el siguiente se mueven poco. Casi todas se quedan quietas y una o dos bajan medio tono. Eso es lo que el oído escucha como resolución: no un salto, un acomodo.
Tocalo despacio y escuchá qué pasa entre el segundo y el tercer acorde. Después probá el mismo ejercicio cambiando la tonalidad: movés los tres acordes la misma cantidad de trastes y listo. Eso es lo que ganás con las formas con cejilla.
Lo que viene después. Estos acordes están tocados con la tónica abajo y las seis cuerdas, que es la forma más pesada y la más fácil de aprender. El paso siguiente es tocarlos en juegos de cuatro cuerdas: las cuatro graves, las cuatro del medio, las cuatro agudas. Ahí es donde los acordes de cuatro notas dejan de sonar a ejercicio y empiezan a sonar a música. Está todo en el Módulo IX de Acordes y Progresiones.
El blues de doce compases
Doce compases, tres acordes y una estructura que no cambió en cien años. Es el lugar donde todo lo de los capítulos anteriores se junta y, por primera vez, suena a música tocada entre personas.
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- Guitarra para Principiantes Módulo 3 · Acordes 7
- Improvisación Módulo I · Pregunta y respuesta
- Rítmica y Estilos Módulo 3 · Shuffle
La estructura
Guitarra para Principiantes · Módulo 3El blues es una forma: una cantidad fija de compases que se repite una y otra vez. Doce. Y dentro de esos doce, tres acordes que aparecen siempre en el mismo orden. Si aprendés esta grilla, podés subirte a tocar con gente que no conocés, en cualquier ciudad del mundo, sin ensayar. No exagero: eso es literalmente lo que pasa.
Leelo por renglones y vas a entender por qué suena como suena. Son tres frases de cuatro compases. La primera plantea algo. La segunda repite lo mismo, para que te quede grabado. La tercera contesta y cierra. Es la misma forma que tiene una copla, y no es casualidad: el blues se cantaba antes de tocarse.
Los dos detalles que distinguen a alguien que lo entendió: el IV en el segundo compás (llamado quick change, que le da movimiento al arranque) y el último compás, que en vez de quedarse en el I va al V para empujar la vuelta. A eso último se le dice turnaround y lo vemos al final del capítulo.
Por qué todos los acordes llevan séptima. En la escala mayor, el único acorde con séptima menor es el V. En el blues los tres la tienen, y eso lo saca técnicamente de la tonalidad. Es el primer género popular que rompe esa regla a propósito, y de ahí viene buena parte de su sonido: los tres acordes tiran para casa al mismo tiempo, y ninguno llega.
El shuffle
Rítmica y Estilos · Módulo 3En el capítulo 2 vimos que en el blues las corcheas no son parejas: la primera dura más que la segunda, como si el compás estuviera dividido en tresillos. Eso es el shuffle, y es lo que hace que el blues camine en vez de marchar.
El acompañamiento que sigue es el más tocado de la historia de la guitarra eléctrica. Dos cuerdas, dos dedos, y el meñique que va y viene. Se toca con el botón de swing prendido: si lo apagás vas a escuchar de una la diferencia, y esa diferencia es todo.
La mano que hay que vigilar es la derecha, no la izquierda. El movimiento del meñique es fácil; lo difícil es que las púas caigan parejas y que el acorde no se corte entre golpe y golpe. Practicalo dos compases sueltos antes de largarte con los doce.
Truco de mano izquierda. Para la sexta (el traste más lejano) usá el meñique, no el anular. Parece más incómodo los primeros días y después es la única forma de tocar el patrón media hora sin que se te acalambre la mano.
La nota que hace el blues
Improvisación · Módulo IAcá va la explicación más corta que conozco de por qué el blues suena a blues. Los acordes son mayores: tienen tercera mayor. La escala con la que improvisamos encima es menor: tiene tercera menor. Las dos suenan al mismo tiempo y se pelean. Esa pelea es el género entero.
El recurso que sale de ahí es deslizar de una a la otra: entrar por la tercera menor y resbalar medio tono hasta la mayor. En La, eso es ir del Do al Do♯. Escuchalo en el ejercicio y después fijate cuántas veces lo hace cualquier guitarrista de blues que pongas.
Y lo mismo sirve para los otros dos acordes: cuando el blues pasa al IV, la tercera que buscás es la de ese acorde, no la del I. Ese es el salto mental grande del capítulo: dejar de tocar en una tonalidad y empezar a tocar sobre acordes.
Pregunta y respuesta
Improvisación · Módulo I · Clase 7El error número uno de todo el que empieza a improvisar es no parar nunca. Se toca la escala de punta a punta sin respirar, y el resultado no es música: es un ejercicio con público.
La solución es vieja y simple. Tocá una frase corta. Callate el mismo tiempo que duró. Después tocá otra frase que le conteste. Pregunta y respuesta. Los silencios no son huecos: son la mitad de la frase, y son lo que le da lugar al oyente para escuchar lo que tocaste.
Fijate que las dos frases empiezan igual y terminan distinto. Eso no es pereza: es lo que hace que se escuchen como pregunta y respuesta y no como dos cosas sueltas. La primera queda colgada en una nota que no es la tónica; la segunda baja y cierra en la tónica. Cerrar o no cerrar es lo único que hace falta para que el oyente entienda cuál es cuál.
Ejercicio para hacer solo, sin la guitarra. Poné un blues de fondo y cantá una pregunta de dos compases y una respuesta de dos compases. Sin instrumento. Cuando lo tengas cantado, buscalo en el mástil. Vas a tocar mejor en una semana que en un mes de escalas.
El turnaround
Guitarra para Principiantes · Módulo 3Los dos últimos compases del blues tienen nombre propio. El turnaround es la frase que cierra la vuelta y empuja la que viene. Sirve para dos cosas: avisarle a la banda que se termina el chorus, y darle al tema una costura que se reconoce.
La forma clásica es una línea que baja de a medio tono contra la tónica que se queda quieta, y termina en el V para tirar la vuelta hacia adelante.
Aprendete uno solo y usalo siempre. No hace falta variar: el turnaround es justamente la parte que conviene que se repita. Cuando lo tengas, ya tenés un blues entero: acompañamiento, solo, pregunta y respuesta, y un final.
Tocalo con gente. Este capítulo no se termina de aprender solo. Buscá a alguien que toque el acompañamiento mientras vos hacés el solo y después cambien. Los primeros cinco minutos van a ser un desastre y al cuarto de hora vas a entender cosas que ningún video te puede explicar.
Ya podés tocar con gente
Tenés el mástil entero, acordes de cuatro notas y una forma musical completa donde usarlos. Con esto te subís a tocar un blues con alguien que no conocés y sale.
Lo que ya tenés que poder hacer
Marcá lo que te sale con seguridad. Lo que no, es lo que conviene repasar antes de seguir.
- Pasar de la primera a la segunda posición de la pentatónica en el medio de una frase.
- Encontrar la pentatónica mayor de una canción en tonalidad mayor y tocar un solo corto encima.
- Tocar las cinco posiciones de la pentatónica seguidas, subiendo y bajando, sin frenar entre una y otra.
- Improvisar dos minutos en una sola cuerda sin que suene a ejercicio.
- Sacar los cuatro acordes de cuatro notas de las dos cejillas, sin pensarlo.
- Decir de memoria los siete acordes con séptima de cualquier tonalidad mayor.
- Tocar un blues de doce compases entero, de acompañamiento, sin perder la cuenta.
- Hacer un solo sobre ese blues con frases cortas y silencios en el medio.
- Encontrar la tercera mayor del acorde que está sonando y deslizarte hasta ella.
Nueve puntos. Si tenés siete o más, seguí con el Nivel 3. Si tenés menos de cinco, no pasa nada: volvé a los capítulos correspondientes. Este libro no es una carrera y nadie te va a tomar examen.
Lo que viene después
Ya tenés el mapa entero de la pentatónica y una forma musical completa donde usarla. Lo que viene ya no es territorio nuevo: es dejar de depender del dibujo y empezar a ver el acorde que está sonando.
Está todo en el Nivel 3, acá abajo.
Un consejo que vale por todo el libro. Nada de esto sirve si no tocás con gente. Grabate, subí lo que hacés, buscá a alguien que toque otra cosa. La teoría es una herramienta para hablar con otros músicos más rápido; sin los otros músicos es un pasatiempo.
Libro guía del Instituto de Guitarra. Los capítulos 1 a 4 son el texto original de 2020, corregido. Los capítulos 5 a 10 se escribieron para esta edición de 2026 sobre el material de la plataforma. Los diagramas de este libro se calculan a partir de las notas de la afinación estándar; si encontrás algo que no coincide con tu guitarra, primero revisá la afinación. El audio es una síntesis del navegador para orientar el oído: no reemplaza a la guitarra ni a los videos de la plataforma.
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